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Fusión entre moda y baile.
La moda y el baile son dos artes que han estado ligados desde su origen, retroalimentándose el uno al otro constantemente. Cada baile requiere de unas prendas específicas para garantizar la comodidad a la hora de llevar a cabo los movimientos necesarios, y estas piezas suelen saltar a las pasarelas y a las calles en muchas ocasiones, tal como en los ejemplos que os muestro a continuación.
Se consigue una fusión perfecta que no dejará a nadie indiferente.
Moda y ballet, dos disciplinas históricamente ligadas
Si tenemos que hablar de una combinación de moda y baile por excelencia, sin duda debemos referirnos al ballet. Las piezas diseñadas para la actuación siempre han sido de lo más exquisitas, tanto en escenarios como en películas, desde el vestuario de Jacques Fath para la película “Las zapatillas rojas” de 1948, hasta los vestidos de Rodarte para “El cisne negro”, pasando por los numerosos ballets nacionales, o incluso las pequeñas compañías locales.
Y cuando hablamos de ballet y moda sin duda se nos viene un elemento a la cabeza, el tutú, delicado y femenino en los grandes teatros que ha sido capaz de conquistar a las grandes it girls, como la protagonista de la serie “Sexo en Nueva York” Carrie Bradshaw.
Pero esta prenda no ha sido siempre la estrella de esta danza clásica, ya que en un principio, y hasta que Luis XIV decidió profesionalizarla en 1661, se trataba de una disciplina reservada únicamente para los hombres.
Las mujeres lograron subirse a los escenarios a partir del siglo XVIII y en un primer momento las bailarinas llevaban las mismas prendas que el resto de la sociedad, vestidos de corte y tacones.
Con el paso del tiempo y como resultado de la necesidad de comodidad para poder realizar correctamente todo tipo de movimientos, el vestido se hace menos recargado y desaparecen los tacones, sustituyéndolos por zapatillas planas y medias.
El tutú aparece por primera vez en el siglo XIX, construido a base de múltiples capas de muselina, gasa y tarlatana. Estos materiales también se convirtieron en tendencia en las calles durante esa época.
Esta pieza se llegó a convertir en el uniforme de ballet, identificado además por la sociedad como ideal femenino de la época.
Se tradujo de nuevo en una revolución social, donde las mujeres pasaron del cuello alto al escote en V, acortando levemente el bajo de sus faldas.
El estilo punk y rockero de los años 80 trajo de vuelta las faldas de tul estilo tutú, durante los 90 y los 2000 fueron clave gracias a la redactora Carrie Bradshaw y ahora, con la vuelta de la serie a nuestras pantallas, están regresando con más fuerza que nunca, al igual que las chaquetas de punto cruzadas, otra de las prendas clave del ballet.
Moda flamenca, el origen de una tradición española
El origen de este tipo de vestidos y faldas flamencas data del año 1847, momento en el que se comenzaron a llevar a cabo las ferias de ganado de la Feria de Abril, en Sevilla. Por aquel entonces, las mujeres vestían batas con delantal con dos o tres volantes. Estas prendas, además de cómodas realzaban el cuerpo femenino, por lo que pasado un tiempo, las mujeres de clase media comenzaron a integrar estas piezas en su vestuario, llegando a convertirse en un traje tradicional.
Con el paso de los años, lo que empezaron siendo ferias de ganado se convirtieron en lo que son actualmente, fiestas de ocio, donde estos vestidos eran cada vez más lujosos y bonitos.
Actualmente podemos ver esta moda también en grandes pasarelas, como el Salón Internacional de la Moda Flamenca, que se celebra cada año en Sevilla.
De todos modos, no suele ser habitual ver este tipo de piezas en el día a día.
Vestimentas ligadas a otros bailes
Pero cuando hablamos de moda y baile no nos referimos únicamente a las exquisitas piezas elaboradas para las actuaciones. También cabe destacar toda aquella ropa utilizada para los ensayos, diseñada y confeccionada con una finalidad principal: facilitar todo tipo de movimientos, en función de la disciplina elegida.
De este modo, podemos distinguir los siguientes tipos de baile y el estilo de prendas que se utiliza en cada uno de ellos:
- Bailes latinos: se suelen utilizar en los ensayos prendas cómodas, ligeramente ajustadas. Para las actuaciones se crean piezas más estrechas, con transparencias, brillos, flecos o volantes. El elemento imprescindible son los zapatos especiales, con suela flexible.
- Danza clásica: son comunes los colores neutros y bastante sobrios, como el negro o los tonos pastel. Las prendas ideales son aquellas ajustadas al cuerpo y elásticas, además de transpirables. Un must en el armario de todo aquel que practique danza clásica son los maillots, las medias de microfibra y las pintas de ballet o media punta. Para el invierno se deben añadir chaquetas de punto y calentadores.
- Danza moderna: incluye bailes de cardio, por lo que la ropa vaporosa y transpirable es imprescindible. Suele ser muy común la ropa deportiva, incluidos los tops, los pantalones cortos, leggins, chándales, deportivas y demás prendas que permitan una total libertad de movimientos.
- Street dance: seguro que tenéis la idea mental de lo que este estilo significa, con ropa ancha, deportivas grandes y distintas tendencias en función del grupo concreto al que pertenezca cada uno. Suelen ser tipos de baile con un vestuario bastante innovador.
El sumun de la expresión personal, la fusión de moda y baile, una forma de comunicar sin tener que mediar palabra, ¿conoces una forma mejor y más sencilla de hacerlo?
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